EAST ACCESS

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EAST ACCESS es un productor de vaporwave argentino que lleva en activo desde 2022 bajo múltiples seudónimos. Su lanzamiento más reciente, bajo el nombre de Siragon Gardens, es Dreamers' Greenhouse.

Pool Plants: ¿Cuál es tu historia personal con la música argentina?¿ Cuáles son tus músicos o bandas favoritas de tu país? ¿Qué tipo de música de otros países escuchaste mientras crecías?

EAST ACCESS: ¿Cuál es tu historia personal con la música argentina? ¿Quiénes son tus músicos o bandas argentinas favoritas? ¿Qué tipo de música no argentina escuchabas cuando eras joven? Mis primeras influencias se las debo todas a mi madre, a su madre y a sus radios. Las emisoras locales sonaban todas las mañanas, y los CD piratas llegaban a casa desde la ciudad en el bolso de mi abuela. Internet llegó a mi casa más tarde que a otros lugares, alrededor de 2012. Creo que fui de los últimos en adoptarlo. Nunca fui muy fan de la tele, así que no me influyó mucho. De pequeño me presentaron a muchas bandas y artistas argentinos famosos de los 80, 90 y 2000, pero nunca les presté mucha atención. Recuerdo que mis padres ponían Soda Stereo, Charly García, Mercedes Sosa, Miguel Mateos, GIT, Fito Páez y Les Luthiers en VHS. Mi mamá, que era maestra, me hacía escuchar a María Elena Walsh, de quien más tarde me di cuenta de que no solo hacía música para niños pequeños. Supongo que la escuela católica también fue una gran influencia, ya que me enseñaron muchas canciones que todavía recuerdo. Tomé clases de danzas folclóricas argentinas durante unos años, donde aprendí malambo, chacarera, fortinera, zamba argentina, gato cuyano y carnavalito. Disfruté mucho de esos años.

Ya de adulto, me he tomado el tiempo de volver a escuchar y disfrutar a los artistas argentinos. Soy fan de álbumes y/o canciones concretas de todos los artistas que ya he mencionado, a los que añado a la lista a Serú Girán, La Máquina de Hacer Pájaros, Liliana Herrero, Astor Piazzolla, Poncho, Miranda!, Vox Dei, Babasónicos, Sumo, Manal, etc.

Las radios locales como «FM Ayer» y «Red 101» transmiten música internacional todo el tiempo. Recuerdo que me gustaban ABBA, A-Ha, Robbie Williams, Ricardo Arjona, La Oreja de Van Gogh. Phil Collins fue muy importante para mí cuando vi Tarzán y El hermano oso; recuerdo que me encantaban esas películas y sus bandas sonoras desde muy pequeña. También estaba obsesionado con la música de Enya y otros CD celtas sin etiqueta que mi abuela me traía de la ciudad. Lamentablemente, he perdido la mayoría de ellos. Una vez que tuve internet, consumí casi todo lo que Savant lanzaba. Habría sido una buena oportunidad para descubrir a otros artistas del género EDM y dubstep… pero simplemente no lo hice, tal vez solo me gustaba más su estilo que el género.

P: ¿Cómo te acercaste por primera vez a la música vaporwave y cómo fueron tus comienzos en la escena vaporwave? ¿Qué cosas te gustan o te atraen de la escena actual?

E: ¡Creo que mi primer contacto fue bastante inusual! Fue a finales de 2017, a través de un juego para celular llamado Data Wing, cuya banda sonora estaba compuesta exclusivamente por clásicos del vaporwave que ya eran muy conocidos, pero que para mí eran nuevos. Este juego me descubrió, gracias a sus hermosos gráficos, a Luxury Elite, 18 Carat Affair, t e l e p a t h, ESPRIT 空想 y Eyeliner. Desde entonces, me convertí en un oyente ocasional de vaporwave.

Empecé a considerar la idea de hacer mi propia versión del vaporwave alrededor de 2021. Quería una versión extendida de «Eoa» de Vinter in Vegas para mi propio disfrute, así que la creé en Audacity. Terminé descubriendo paulstretch, reverb y otros efectos mientras experimentaba, y comencé a crear nuevas pistas. Esas pistas llegaron a mi primer álbum: «来たくなかった, J e n n a». En realidad no recomiendo empezar por este, ya que realmente muestra que no tenía una visión para el proyecto y fue un experimento muy rudimentario. Lo subí como una especie de «archivo personal».

Después de eso, no tenía pensado subir nada más hasta que el algoritmo de YouTube me recomendó el canal Signalwave. Inmediatamente me enamoré del subgénero signalwave y quise ser parte de él. El resultado fue «L.U.SAT-1 BEACON», que tuvo una acogida mucho mejor: el propio dueño del canal Signalwave me pidió que creara una cuenta en Bandcamp, para poder descargarlo y publicarlo en el canal que me introdujo al género. Todavía me parece surrealista, y sigo sintiéndome honrado por ello, ya que realmente no creía que mi material mereciera ser mostrado como algo profesional.

«Acceso Este» es como los mendocinos llamamos a la Ruta Nacional 7, la carretera que atraviesa el país de este a oeste. Conecta Buenos Aires con Santiago y atraviesa la zona urbana más densamente poblada de mi provincia. También conecta pueblos más pequeños, como el mío, con el área metropolitana de Mendoza. No le di muchas vueltas; fue una decisión de última hora para ponerle un nombre artístico a mi primer álbum. No he mejorado mucho con los seudónimos últimamente: Síragon Gardens es la combinación del nombre de un fabricante venezolano de electrodomésticos y un lugar que puede considerarse «orgánico». De todos modos, todavía me gusta cómo suena este.

Algo que siempre me ha gustado del vaporwave como género (y, por consiguiente, de su comunidad) es lo inclusivo que es. Y me encanta que esto no sea algo nuevo. El nivel de entrada puede ser «bajo» en comparación con cualquier otro género, pero es una forma increíble de iniciarse en la producción musical. Te expone a ella de una manera más analítica: buscas información sobre tempos, géneros, ritmos, DAW. Algo tan simple como hacer loops te hace analizar la música de una nueva manera. Y todo esto sucede mientras juegas con ella. Los nuevos artistas de la escena también son inclusivos y comprensivos. Puede que no sea algo nuevo, pero creo que es importante repetirlo porque podría haber ido por un camino muy diferente.

P: Cuándo haces vaporwave, ¿Qué tanto reflejas de tus influencias y de la música argentina? ¿Has hecho álbumes o trabajos que refieran a tu país en algún sentido? ¿Consideras que el vaporwave en Argentina posee algo único o característico?

E: Mi proyecto nunca se centró exclusivamente en Argentina, pero cada álbum tiene algunas muestras argentinas, simplemente porque ya las conocía y pensé que encajarían con el concepto. Como en su mayoría sampleo cosas que ya conozco, las muestras argentinas surgen con más frecuencia en mi mente.

Mi único álbum enfocado en Argentina fue L.U.SAT-1 BEACON. Fue una oportunidad divertida para hablar sobre la primera vez que Argentina lanzó un satélite al espacio, utilizando algunas muestras argentinas. El álbum sigue el lanzamiento del L.U.SAT-1 y su historia real, desde el deseo de lanzarlo hasta su exitosa misión orbitando la Tierra. El final, sin embargo, se desvía hacia la ficción. El satélite real sigue dando vueltas después de 36 años, y se despierta cuando el sol incide sobre sus paneles solares.

A pesar de ser un proyecto argentino, solo 6 de las 14 muestras son de aquí. Puede parecer que no es suficiente, pero siento que las muestras están bien utilizadas: Dmitri Shostakovich puede haber sido soviético, pero su música capturó la sensación de un satélite a la deriva en el espacio de una manera muy especial. También ofrece contraste, ya que antes que él, el compositor argentino Atahualpa Yupanqui logra la misma sensación con una instrumentación muy diferente.

Creo que, en primer lugar, las muestras tenían que significarme algo a mí, pero también tenían que resonar con la cultura argentina. Por eso hay referencias a momentos muy conocidos. Superpuse la retransmisión del gol de la mano de Maradona justo cuando la canción «Past Visioneer’s Avenue» alcanza su clímax, y las celebraciones argentinas resuenan en el vacío del espacio cuando el satélite llega a su destino.

P: ¿Has trabajado con otros músicos o artistas locales o nacionales? ¿Has trabajado con otros músicos o artistas del resto de Latinoamérica?

E: ¡Sí! ¡El servidor de Discord de Signalwave es un lugar genial para conocer gente! Nunca antes había formado parte de la cultura de colaboraciones del servidor, porque sé que mi disponibilidad para este pasatiempo es muy irregular y corro el riesgo de chocar con los horarios de otras personas. Pero me encanta que exista y mantenga a todos con mucha energía.

Eso cambió en 2025, cuando LAPA, Nahuelsat e Ishiiburidai llegaron al servidor. Rápidamente nos dimos cuenta de la presencia de los demás y, con la ventaja de hablar el mismo idioma, empezamos a hablar de un proyecto común. Ese es Argentum Quorum: aunque individualmente no pudiéramos participar en concursos por falta de tiempo, podemos colaborar para crear temas para compilaciones y mantenernos al día y comprometidos. Además, es un proyecto para probar cosas experimentales en un «entorno controlado» donde podemos enviar muestras, correcciones, compartir recursos y ofrecer soporte técnico. ¡También estamos trabajando en álbumes específicos para AQ! Aunque a veces bromeamos diciendo que nos estamos convirtiendo en una boy band, yo lo veo sobre todo como un nuevo grupo de amigos del que disfruto mucho formar parte.

No he colaborado con gente de fuera del país, ¡pero me gustaría hacerlo en el futuro!

P: ¿Consideras que puedes conectarte fácilmente con artistas de la escena vaporwave europea o estadounidense más allá de las distancias geográficas y culturales?

E: ¡Sí! Creo que los seres humanos tenemos la capacidad de emocionarnos con el arte sin importar de dónde provenga. No me he sentido «más conectado» con un proyecto por ser sudamericano o argentino, pero tiene la misma capacidad de cautivarme que cualquier otro proyecto.

Reconozco que tal vez ignore las verdaderas intenciones artísticas detrás de un proyecto cuando no entiendo el idioma o la cultura, pero no puedo evitar sentirme tan conmovido al ver las pinturas rupestres en la «Cueva de las Manos» en Argentina como cuando escucho «Ergen Deda» de un coro búlgaro. Y no entiendo el idioma ni las intenciones en ninguno de los dos casos.

P: ¿Qué te gustaría que ocurriese en la escena musical vaporwave de Argentina o con el vaporwave en general? ¿Cómo crees que puede crecer la escena vaporwave en Argentina?

E: Creo que la comunidad argentina de vaporwave tiene la capacidad única de descubrir joyas ocultas que solo nosotros, como argentinos, podríamos encontrar, ya que es posible que tengamos un conocimiento más profundo de la historia de nuestro país. Yo ya utilizo esta forma de crear álbumes, aunque sea de manera involuntaria: incluso si el álbum no tiene nada que ver con Argentina, utilizo algunas muestras que encajan con el concepto como una forma de compartir la variedad de música que se hace aquí. A veces se trata del tipo de música que no llega a la comunidad vaporwave fuera del país.

Creo que es una sorpresa agradable escuchar proyectos locales de otros países, que comparten música poco conocida que nunca hubieras podido escuchar si no fuera por el deseo de estos artistas de compartir su cultura. No obstante, me parece perfectamente bien si un argentino no quiere hacerlo, porque sé lo limitante que puede ser. Muchos subgéneros del vaporwave se crean en torno a samples de lugares y tendencias muy específicos que no hemos experimentado como país.

En cuanto al crecimiento de la escena, veo que hay un buen número de argentinos que se están sumando a ella. Solo en el último año, tres nuevos argentinos han irrumpido en la escena de Signalwave y están creando material brillante sin parar, colaborando con gente de todo el mundo. Al buscar en Bandcamp, veo un buen número de proyectos activos. Creo que la escena está viva y bien, pero creo que los «grupos de apoyo» como el servidor de signalwave son LOS lugares para encontrar apoyo, crítica y recursos para que la gente nueva comience sus proyectos, pero también para que tengan continuidad.

Puedes encontrar la música de EAST ACCESS en Bandcamp y YouTube y con Argentum Quorum en Bandcamp.

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