ishiiburidai
To read this in English, click here.
Ishiiburidai es un editor visual y productor musical que, por un lado, lleva en esto desde el principio y, por otro, acaba de empezar. Su canal de YouTube (donde compartía ediciones de videos musicales) se remonta a 2015, en pleno apogeo de la popularidad de la escena, mientras que no ha empezado a lanzar álbumes hasta el pasado diciembre.
Pool Plants: ¿Cuál es tu historia personal con la música argentina?¿ Cuáles son tus músicos o bandas favoritas de tu país? ¿Qué tipo de música de otros países escuchaste mientras crecías?
ishiiburidai: Sinceramente, desde muy joven me disgustaban por completo los géneros más populares de aquí (cumbia, reggaetón). Con el paso de los años, sin embargo, aprendí a abrir mis oídos a ciertos artistas muy enriquecedores, tanto cultural como musicalmente (Gilda, Antonio Ríos y Los Pibes Chorros), pero no serían mis favoritos del país. He estado expuesta a todo tipo de música desde muy pequeña, así que he desarrollado un gusto personal que no se limita a un solo género, sino a muchos: fui a ver a Charly García cuando tenía cuatro meses, a La Renga en mi infancia, al dúo Tonolec (cuya cantante considero nuestra propia Björk) en mi adolescencia temprana y a muchos más.
Sería más rápido nombrar la música con la que no crecí. Mientras discutía esta entrevista con los otros miembros de AQ, recordé que mi madre me contaba que se ponía un viejo altavoz de radio en la panza y ponía Dead Can Dance y The Cure cuando estaba embarazada. Mi padre tuvo un estudio de grabación durante veinte años, así que es de esperarse que haya escuchado todas las canciones bajo el sol, destacando Kiss, Pink Floyd, etc.
Personalmente, recuerdo perfectamente que, cuando tenía 9 años, mi madre me pasó unos audífonos en el autobús y me puso «L’Via L’Viaquez» de The Mars Volta… Desde entonces y hasta hoy, ha sido mi banda favorita. Su carácter experimental abrió tal vórtice en mi mente que me obsesioné; me refiero a la «Era de Moisés», cuando grabábamos CD en blanco en sobres blancos en los que garabateaba los nombres de las canciones y la duración de los álbumes (que, por supuesto, ya me sabía de memoria)
P: ¿Cómo te acercaste por primera vez a la música vaporwave y cómo fueron tus comienzos en la escena vaporwave? ¿Qué cosas te gustan o te atraen de la escena actual?
I: No recuerdo las circunstancias exactas en las que escuché Vaporwave por primera vez, pero no debía tener más de trece años cuando escuché a los más populares (Saint Pepsi, Macintosh Plus, Blank Banshee) y me sentí muy atraído por ello, aunque todavía estaba en mi etapa de obsesión por Skrillex. Con el tiempo, me fue gustando cada vez más a medida que empecé a conectarme a Internet de verdad; ver montajes musicales se convirtió en mi pasión y decidí usar Windows Movie Maker con sus herramientas muy básicas (que se reducían a dividir y acelerar/ralentizar clips) para hacer mis primeros videos:
猫 シ Corp. (Cat Corp.) - Endless Neon Signs
Mi nombre artístico surgió mientras buscaba kanjis que sonaran bien; antes me llamaba Blixadanix (un juego de palabras con mi nombre y apellido; un saludo si captaste la referencia a Einstürzende Neubauten, sí, me llamo así) hasta que llegué a 石井ぶり台, que se puede leer simplemente como un nombre o como «Dr. Ishii». Hay que reconocer lo que es justo: mirando atrás, puede que inconscientemente me haya influido el personaje de Kill Bill, O-ren Ishii.
Corrección: Al parecer, tras investigar un poco más, 石井 es un apellido japonés común, mientras que ぶり es un sufijo que significa «estilo» o «moda» y 台 se asocia con «soporte» o «plataforma». El alias, casualmente, podría significar «soporte de la moda Ishii», lo cual me gusta mucho <3
Lo que más me gusta de la escena actual es la descentralización de la música, poder simplemente publicar cosas y que la gente las apoye fuera de plataformas musicales de mierda como Spotify, que exprimen a los artistas y les dan casi nada si no son ya un «gran nombre». Me he topado con tantos buenos artistas de esta manera y he tenido la suerte de colaborar con algunos de ellos. Es una escena impecable y Bandcamp es el lugar perfecto para nosotros.
P: Cuándo haces vaporwave, ¿Qué tanto reflejas de tus influencias y de la música argentina? ¿Has hecho álbumes o trabajos que refieran a tu país en algún sentido? ¿Consideras que el vaporwave en Argentina posee algo único o característico?
I: La verdad es que no mucho, trato de diversificarme lo más posible al hacer mi música, llegando incluso a nombrar mis temas en japonés, butanés y nepalí. Un EP reciente que hice llamado 静けさ tiene el concepto de usar un idioma oriental para cada tema, lo cual complementa el hecho de que las canciones que contiene se usaron para varias compilaciones y la portada refleja eso (las mariposas que llegan de todas partes y se encuentran en el centro).
Tenemos planes de hacer un álbum dedicado específicamente a Argentina; lo estamos preparando con Argentum Quorum para más adelante, pero eso no significa que vaya a estar repleto de samples argentinos, ya que las fronteras nacionales son construcciones sociales. Por ejemplo, utilicé un canto arahuaco colombiano en águila nahual, la pista que compuse para ellos, así como el título mexicano, porque concibo a todos los pueblos aborígenes de América como una identidad singular y especial que me siento bendecido de tener como antepasados.
P: ¿Has trabajado con otros músicos o artistas locales o nacionales? ¿Has trabajado con otros músicos o artistas del resto de Latinoamérica?
I: De Argentina específicamente, solo he estado en contacto con los otros miembros de AQ (nuestro líder Nahuelsat, LAPA, la máquina compresora de cabras, y EAST ACCESS, el 막내 del grupo) y brevemente con modest by default. Los aprecio mucho; en el poco tiempo que hemos estado en contacto, me han ayudado a llevar mis canciones a un nivel completamente diferente; honestamente, no podría haberlo hecho sin su ayuda. Estamos tratando de formar una comunidad de amantes del vaporwave sudamericano y nos hemos topado con algunos, ¡pero oye! Si estás leyendo esto y cumples con estos criterios, ponte en contacto con cualquiera de nosotros, ¡nos encantaría tenerte con nosotros! Este último año he tenido la maravillosa oportunidad de crear imágenes para Mabisyo en Beats for a Broken World, Another Love para Void Moon y, recientemente, con Van House para hacer promociones para Raw Violence vol. 2, en el que aparezco.
P: ¿Consideras que puedes conectarte fácilmente con artistas de la escena vaporwave europea o estadounidense más allá de las distancias geográficas y culturales?
I: ¡Por supuesto! Solo he tenido algunos malentendidos debido a la barrera del idioma y las diferencias horarias a la hora de organizar estrenos y cosas por el estilo; eso es lo que más me molesta, pero todo el mundo se ha mostrado muy servicial y dispuesto a ceder un poco para que todo se pudiera resolver y coordinar a la perfección.
P: ¿Qué te gustaría que ocurriese en la escena musical vaporwave de Argentina o con el vaporwave en general? ¿Cómo crees que puede crecer la escena vaporwave en Argentina?
I: Como dije antes, lo mejor que me podría pasar sería que se formara una comunidad en torno a los productores y oyentes de vaporwave de América del Sur y Central, y hemos estado tratando de armar eso. Creo que la mejor manera de lograrlo es que se forme de manera natural, tal vez organizando algunos shows en vivo, aunque eso es muy costoso; sé que Lost Traveler ha hecho shows en vivo, pero ya te diré qué tan rentable ha sido. Al final, creo que el hecho de que el vaporwave haya surgido como un movimiento puramente en línea es fundamental para construir su identidad y para cómo ha llegado a personas de todo el mundo, ¡esa es una de sus mayores fortalezas!
Puedes ver los vídeos de ishiiburidai en YouTube y encontrar su música en Bandcamp y también con Argentum Quorum en Bandcamp. Puedes seguirlo en Instagram y TikTok.
Vuelve a la página principal o lee sobre el próximo artista.